【仪器仪表商情网 最热话题】当机器人在外表上与真人无异，智力和情感也足以媲美真人之时，人类会认同它们为“人”的权利吗？这个问题，在《银翼杀手》、《机器管家》中被反复提及，前者的复制人罗伊被人类科学家设定为只有4年生命，后者的机器人安德鲁一次次将机械身躯进化为血肉身体直至放弃永生后才被法庭认可为“人”。

铁甲英雄的“蓝领”时代

1927年，科幻默片《大都会》导演弗里茨·朗打算利用最不技术的手段去拼凑出片中机器人玛利亚的部分形象。一些时候，他们甚至借助了魔术中的障眼法。在重现机器人玛利亚“变身”放电这一幕时，道具师们把金属铂片卷成圆圈，再利用摄影机拍摄时远近距离不同来创造出或大或小的电力能量圈。

在机器人成为银幕主角的88年历史里，这样的“尴尬”曾不断上演。那些看起来强大无比、拥有各种超能力的机器人，实际上却沾了魔术之手的光。同时这也说明了一个事实：电影里的机器人总是走在现实之前，无论技术还是智商。它们是人类欲望、情感、心理在科技上的投射，某种程度上，它们又反过来引领了现实中机器人的进化

机器人最早的表演舞台是剧场。1920年捷克作家卡雷尔·恰佩克在科幻剧本《罗素姆的万能机器人》中创造了“Robot”一词，并奠定此后经久不衰的机器人与人类斗争的故事框架——无知无觉的机器人承受着人类的重重奴役，直到某天被注入人类情感与自我意识，觉醒后愤然暴力抵抗。次年同名话剧在布拉格上演，剧中邪恶、反控的机器人并不是今天我们所熟悉的钢筋铁骨模样，它们用化学物质制造，外表与真人相差无几。

7年后，机器人第一次在电影里亮相——《大都会》里仿照人类设计、周身用金属打造的机器人玛利亚，冒充女主角蓄意激化资产阶级和工人阶级矛盾，最后被得知真相、怒不可遏的工人们弃于火海。

《星球大战》（1977）剧照，机器管家C3po与机器哑仆R2d2

不同于忙碌在汽车零部件组装流水线的巨型机械手，也迥异于深入危险前线的钢铁战士，电影里频繁露脸的是擅长操持各种家务的机器人管家。《星球大战》那个有些神经质、爱碎碎念的机器人C3po是管家角色的鼻祖，它仿照《大都会》里玛利亚设计，拟人体态由金属残片、废弃线路和杂七杂八的零件组装而成，执行人类指令的动作机械而缓慢。

到了上世纪八九十年代，家用型机器人开始真正走进人类生活，如美国Unimation的护工型机器人Helpmate、日本索尼的犬型娱乐机器人爱宝。似乎是出于被同时期科技赶超的不甘，银幕中的机器人加紧变身为全能型管家——无论是《机器人管家》中的安德鲁，还是《机械公敌》里的NS-5机器人，都提供从洗衣、打扫、做饭，到寄快递、遛宠物、管理家庭收支的一条龙服务。

之后随着科技进一步发展，无论电影还是现实，机器人的工具化都被推向极致。

1993年，美国新泽西“真实伴侣”公司的人工智能工程师道格拉斯·海因斯设计出了世界上第一个性爱机器人，是名女性，叫特鲁迪，略显粗糙，尚存生硬的机器痕迹；7年后，特鲁迪进化成了“全球第一个用户友好型性服务机器人洛克茜”——身高1米70，体重54公斤，C罩杯，皮肤触感细腻，具备充气娃娃的全部功能，脑内植入的智能芯片还允许“她”陪人聊天、自动升级程序、发送电子邮件等。

《超能查派》（2015）剧照，心智相当于人类儿童的智能机器人查派

机器儿童在电影中也越来越多。《有情感的机器人》里的达尔、《人工智能》中的大卫、《超能查派》里的查派，都成长于人类家庭，与朝夕相处的人类父母结下深厚亲情。电影导演有感于20世纪末日渐凸显的少子化（指生育率下降）社会性问题，而热衷塑造智力与儿童相当的情感陪伴型机器人。斯皮尔伯格导演的《人工智能》就直接把21世纪中期设定为生育率低下的社会，人类父母需要机器孩童来抚慰失去独生子女的痛楚。

今年上映的《机械姬》中，女机器人艾娃的情感比人类更复杂精细，为通过图灵测试，“她”综合使用自我意识、性别魅力及理性主导的情感伪装，为参与测试的男主角编织一张看似甜蜜实则虚假的情网。影片结尾充满仪式感，艾娃将仿生皮肤一层层贴上，细细化妆、梳发、换衣，轻盈地迈入人类世界开启新生活，而男主角在房内拼命捶打、咆哮，声音穿不透坚硬石门，他将永困于群山之角。

永恒恐惧与咫尺未来

整个西方科幻作品都是以科技反思开端的，玛丽·雪莱的科幻小说《弗兰肯斯坦》讲的就是科学家创造的生物杀害人类的恐怖故事。机器人是科幻作品的细分题材，自然会延续这种原始恐惧。上海交通大学科学史系主任江晓原对《博客天下》说：“恐惧是科幻电影一大母题，包括机器人、克隆人等元素。造物主永远担心被造物控制不住，总要预设一个杀手锏，比如《银翼杀手》里为防止复制人造反，发明家为其只设定4年寿命。智能机器人是迄今人类最杰出的创造物，人类既企图驾驭它的强大、全知，又忌惮它以超人力量颠覆人类文明。”因此，尽管阿西莫夫在1942年写下“机器人三定律”，规定机器人必须保护人类、服从人类命令并维护自身安全，想以此扭转科幻小说中机器人素有的“征服者”形象，但历史上相当一部分电影导演屡次挑战这3条金科玉律。

方头方脑的超级电脑是恐惧的一类载体。法国影片《阿尔法城》里的“阿尔法60”，好莱坞电影《2001：太空漫步》中的HAL900及《巨人：福宾计划》里的超级电脑Colossus，均是一副野心膨胀、企图主宰人类世界的邪恶模样。这类电影的创意可归结为美苏冷战的特殊时代背景。“1960年代计算机非常笨重，运算速度也慢，法国、美国等资本主义国家电影里的超级智能计算机，是以苏联为首的社会主义国家的象征。电影对智能计算机的恐惧，对应着现实里美国对苏联的恐惧，尤其是上世纪60年代初苏联军事力量强势赶超美国的时候。”吴岩解读。

另一类电影的恐惧直指现实：当生活中有计算机替人类思考、有电子眼替人类观察、有机械臂替人类劳作，人类会不会变得越来越懒，彻底成为机器的供养物以至于失去人的主体性？《机器人总动员》里，环境极度恶化的地球只剩孤零零的垃圾清理机器人瓦力不知疲倦地工作，人类则居住在一艘外星飞船里，享受着机器提供的适宜温度、美食华服、娱乐节目，混吃等喝、不复劳动、身体膨胀、人性淡漠。《未来战警》里，人类患上重度机器人依赖症，每个人只需将大脑接入网络，就可以通过由思维控制的机器代理人替自己做一切想做的事情——那是一个现实接触越来越少的未来世界，机器带来生活的便利自由却也剥夺个体的生命体验、爱与人性。

然而，相比有实体的计算机或机器人，无形无体却又无所不在的电子程序才是电影中人类最恐惧的人工智能形态。《电子世界争霸赛》最早在银幕上传达对电子程序的隐忧，导演史蒂文·利斯伯吉尔在电影中创造了不满足只掌控虚拟世界、企图控制人类的主程序MCP——那是1982年，推出世界上首台个人电脑仅一年，离创建万维网尚有12年。《终结者》中的天网与《黑客帝国》里的Matrix是比MCP更具杀伤力的变种，人们身处它们一手缔造的虚拟世界而不自知。

科幻导演的此般想象显然不是无根之木。65年前人工智能之父图灵提出的“图灵测试”正被人工智能研究者一次次逼近、突破。1997年深蓝计算机击败世界棋王卡西帕罗夫；2001年印度Techniche节上超过一半的测试者在为期4分钟的键盘交流后相信机器人Cleverbot是人；2011年超级电脑“沃森”打败了人类，站在了与人类智力竞赛的最高领奖台上；2014年英国皇家学会组织的图灵测试比赛中，一个名为尤金·古斯曼的“13岁乌克兰男孩”成功地让测试专家认可“他”的身份，事实上尤金只是一个计算机程序。

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编辑：Stanford

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